A
orillas del río Badiel se encuentra la localidad alcarreña de Utande, en la
provincia de Guadalajara. En este pequeño pueblo se celebra cada año el domingo
más próximo al 22 de junio, festividad de San Acacio Mártir, una fiesta cuyos
orígenes se pierden en la noche de los tiempos.
Son
la Loa y las Danzas en honor al patrón San Acacio, dos joyas que este pueblo
atesora y de las que recibe una importante fama. Las danzas las podríamos
encuadrar dentro del grupo de danzas rituales, cuyo origen incierto nos
hace pensar en antiguos ritos de carácter agrícola, en los que mediante las
danzas se hacía una llamada a la fertilidad de las tierras y las buenas
cosechas. Llama la atención la fecha en que tienen lugar, el 22 de junio o el
domingo más cercano a este, muy próxima al Solsticio de Verano, lo que nos hace
pensar que su origen pueda estar estrechamente relacionado con ritos solares en
torno a este momento de cambio de estación en el que la primavera da paso al
verano. Los coloridos trajes de los danzantes también podrían estar unidos a
estas interpretaciones. Suponemos que con la llegada del cristianismo y por
ende con la llegada a Utande de la devoción al mártir San Acacio, estas danzas
de carácter pagano pasaron a celebrarse en honor del santo, convirtiéndose en
agasajo y muestra de devoción al patrón. La Loa a San Acacio es una loa
religiosa, cuyo antiguo texto narra la lucha del bien contra el mal. En ella
aparecen varios personajes que encarnan la bondad y la malicia, y que tras una
lucha dialéctica, el Bien consigue triunfar.
La
fiesta comienza a primera hora de la mañana, cuando un grupo de dulzaineros
recorre las calles de este pequeño pueblo alcarreño. A media mañana la imagen
de San Acacio sale de la iglesia y los ocho danzantes le reciben arrodillados.
Los devotos pujan por cada uno de los cuatro brazos de las andas para obtener
el privilegio de portar la venerada imagen durante la procesión. Al llegar a la
plaza se hace una parada en la que los danzantes interpretan una danza al son
del laúd delante del Santo. Los
danzantes visten enaguas y camisa blancas, un colorido pañuelo anudado a la
cintura, cintas de color rojo atadas a la altura de los codos, varias cintas de
colores sobre la espalda y una banda que cruza el pecho que hace alusión a la
que porta el Santo. Llevan medias caladas de color blanco, y zapatillas del
mismo color decoradas con una escarapela. Para la danza utilizan largos palos
de mimbre y castañuelas adornadas con madroños.
Tras
la procesión tiene lugar la misa, y tras ésta todo el pueblo se congrega en la
plaza donde tienen lugar la Loa y las Danzas, momento álgido de la celebración.
Primero tiene lugar la Loa, en la que intervienen cuatro danzantes, el gracioso,
el demonio, y el ángel. El gracioso encarna el papel del Bien y
viste pantalón y camisa a rayas de color azul y blanco, porta una alforja sobre
su hombro, lleva gorro de paja, la cara pintada de blanco aludiendo a la
pureza, y se apoya en una especie de cayado que se remata con una cabeza
decorada con un gorro militar. El demonio es una especie de botarga, similar a
otras que encontramos en otros puntos de la provincia de Guadalajara, que viste
pantalón y chaqueta de paño de color verde y negro, alternando cuadros de ambos
colores; cubre la cabeza y el rostro con una especie de máscara negra con gorro
del mismo color, decorados con cintas y ribetes de color rojo, marcando
especialmente la boca y los ojos. En su mano lleva una espada con la que
amenaza al gracioso. El ángel lo encarna un niño o niña de corta edad, cuyo
atuendo es el mismo que el de los danzantes, llevando además un gorro decorado
con flores de tela de colores y espumillones dorados, y una espada con un
pañuelo de encaje en la empuñadura con la que defiende al gracioso.
La
Loa da comienzo con la intervención del gracioso y los cuatro danzantes, que
narran las glorias de San Acacio. El demonio interrumpe la intervención del
gracioso, pretendiendo en todo momento estropear su discurso y queriendo
imponerse sobre él. Le pide que le explique a qué se debe tanta devoción, a lo
que el gracioso contesta:
Pues
mire usted caballero,
habrá
pronto de saber
que
San Acacio Bendito
es
muy hermoso en extremo,
sabe
hacer grandes milagros
que a
un devoto de este pueblo
estando
de gravedad
le
puso al instante bueno,
y
otros “muchismos” milagros
que
por ser tarde no cuento.
Tras
oír esto el demonio amenaza a los presentes anunciándoles que caerán en sus fauces,
y se dirige al gracioso al que postra en tierra a sus pies y amenaza poniéndole
su espada en el cuello. El gracioso pide ayuda a San Acacio diciendo:
¡Ay
Dios mio de mi alma!
¡San
Acacio! ¡Santo mio!
Favorece
a tu devoto
que
lo tienes prometido,
que
quien a tí se encomienda
lo
sacarás del peligro.
Ante
la desesperación del gracioso hace su aparición el ángel que invita al demonio
a volver al infierno, diciendo: “quedad en paz compañeros, y que os guarde
Dios del Cielo”. Tras la huida del demonio, habiendo triunfado el Bien, los
danzantes hacen alabanza al santo y el gracioso da fin a la loa en tono
gracioso, haciendo crítica humorística de las mujeres y de su propia vida, y
hablando de los pueblos vecinos. Por último pide la bendición al santo y saluda
a las autoridades y al cura dándoles las gracias y la enhorabuena por haber
podido celebrar las fiestas. Acaba recitando alabanzas a San Acacio:
Adiós
Acacio Glorioso
estrella
muy relumbrante
échanos
la bendición
al
gracioso y los danzantes.
Adios
Acacio Glorioso
adiós
estrella de guía
échanos
la bendición
a
todos los de esta villa
Adiós
Acacio Glorioso
estrella
de resplandor
si en
algo os he fallado
también
os pido perdón.
A
continuación de la Loa y para poner fin a la fiesta, los danzantes interpretan
las siete danzas que componen el repertorio, acompañados por la música del
laúd. Reciben el nombre de “Danzas de los Peludillos”, haciendo alusión
a la letra de una de las danzas. El etnógrafo alcarreño Pedro Vacas las enumera en su programa "Desde Antaño hasta Hogaño". Cinco son de paloteo, y las dos últimas de
castañuelas. Los nombres de las danzas son: “cuatro frailes motilones”,
“ligera de pie”, “peludillos son”, “ligera de rodillas”, “a coger quiricoles”, "a la sombra" y "Marizámpanos".
Las vistosas danzas son interpretadas por los ocho danzantes, mujeres y
hombres, que realizan complicados quiebros, saltos y mudanzas que dan gran
vistosidad al baile.
 |
| El Gracioso |
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| El Demonio y el Ángel |
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| Los Danzantes |
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| Danzas de paloteo |
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| Danzas de los Peludillos de Utande |
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| El Demonio |
Fuente consultada: Programa "Desde Antaño hasta Hogaño", dirigido por el etnógrafo Pedro Vacas.
*Todos los textos, así como las imágenes y archivos de vídeo son propiedad del autor.
Majaelrayo, pueblo de
singular belleza de la provincia de Guadalajara, atesora en el baúl de sus
tradiciones una manifestación festiva única que cada año atrae la atención del
vecino y del visitante. Son las danzas en honor al Dulce Nombre de Jesús –el Santo
Niño-, que ejecutan ocho danzantes acompañados por dos botargas. Antaño esta
fiesta se celebraba en el mes de enero, fecha propia de celebraciones en honor
al Niño Jesús por su cercanía con el Día del Niño y la Epifanía. Pero los
vecinos de Majaelrayo, en su mayoría pastores trashumantes, se vieron obligados
a trasladar la fecha al primer fin de semana de septiembre para dar lugar a unas
fiestas de mayor concurrencia y con buena climatología, y a las que pudieran
acudir quienes un día tuvieron que marcharse a la ciudad u otros núcleos
mayores.
Los auténticos
protagonistas de esta fiesta son los ocho danzantes, miembros de la Cofradía
del Dulce Nombre, y los dos botargas. Se trata de una tradición que va pasando
de padres a hijos y que a pesar de los nuevos tiempos se mantiene intacta. Se trata
de unas danzas que pierden su origen en la noche de los tiempos. Vemos que se
repite el mismo esquema que en otras danzas rituales, en las que el principal
cometido es la llamada a la fertilidad de la tierra y al despertar de la
naturaleza –recordemos que estas danzas se celebraban en enero cuando la
primavera ya se encontraba próxima-. También podríamos estar ante unas danzas
de carácter pastoril por el entorno en el que se ejecutan, o incluso de
carácter guerrero – la danza de las espadas representa una auténtica lucha, así
como los movimientos de carácter marcial de otras de las danzas-. Cuatro
danzantes son denominados “guías” y
los otros cuatro “guardas”, y son
dirigidos por el tamborilero que interpreta las diferentes marchas de las
danzas con los redobles del tambor, al que antiguamente también acompañaba la
gaita o dulzaina. La vestimenta de los danzantes es curiosa a la vez que
similar a la que usan otros danzantes de la provincia de Guadalajara e incluso
de otros puntos del país. Los danzantes de Majaelrayo visten calzón largo,
enagua y camisa blancas, y zapatillas blancas de esparto con cordones negros.
Esas prendas van decoradas con cintas y lazos de color rojo y verde. Sobre el pecho
llevan cruzadas dos bandas, a izquierda y a derecha, de color verde y rojo
respectivamente. Por debajo de los hombros y sobre el pecho, llevan cosidas dos
flores de tela en la camisa. A la cintura se anudan un mantón ricamente
decorado, dejando colgar el pico y los flecos del mismo por delante. Completa el
atuendo el característico y vistoso gorro en forma de mitra, decorado con
multitud de flores de tela de colores, y que se asemeja al que usan los
danzantes del cercano pueblo de Valverde de los Arroyos. Sobre la espalda
llevan sujeta una cinta colocada de forma horizontal de la que penden decenas
de cintas de llamativos colores. Llevan palos o castañuelas según la danza que
corresponda ejecutar. El tamborilero va vestido de calle y sobre su pecho cruza
una banda de color rojo.
La fiesta comienza con
la recogida de los danzantes y las autoridades a los que acompañan los dos
botargas y la música de las dulzainas. Una vez en la iglesia se colocan en el
altar mayor, a un lado los cuatro danzantes “guías” y al otro los cuatro “guardas”.
Durante toda la misa los dos botargas recorren la iglesia vigilando que nadie
se quede dormido ni se distraiga, y manteniendo el orden impidiendo que en la
puerta de la iglesia se forme alboroto. Al inicio de la misa, la rondalla de
Majaelrayo dedica unas jotas al Santo Niño. En el ofertorio los dos botargas
piden limosna con un cestillo para las Ánimas Benditas del Purgatorio. Acabada la
celebración, en la puerta de la iglesia, los botargas “cantan” la puja por el
estandarte del Santo Niño y el pendón, teniendo el privilegio de portarlos
quienes ofrezcan la cantidad más alta de dinero. 
Cuatro danzantes
encabezan la procesión portando la cruz y los ciriales, y los otros cuatro
portan las andas sobre las que procesiona el Santo Niño. Delante de la imagen
se sitúa el “piostre”, que también tiene
un papel muy destacado en la fiesta, pues es el que a modo de mayordomo organiza
y prepara las fiestas, y las preside como una autoridad mas en el pueblo. Al llegar
la procesión a la plaza se detiene y los danzantes interpretan ante el Santo
Niño una de las danzas. Al llegar de nuevo a la iglesia, en la puerta, los
danzantes dirigen las pujas por los brazos y las cintas de las andas para
introducirlas dentro del templo. Una vez que se ha dejado la imagen del Niño en
la iglesia, de nuevo en la puerta, los botargas dirigen la puja por las
rosquillas y otros dulces típicos de Majaelrayo.
Los danzantes y las
autoridades se dirigen a la plaza donde tiene lugar la muestra de todas las
danzas. Como veíamos anteriormente, hay varias que se ejecutan con castañuelas
y otras con palos. Las más llamativas y curiosas son las de las espadas, la de
las fajas y la de las cintas. La de las espadas denota cierto carácter guerrero
y se ejecuta con palos a modo de espadas y pequeños escudos metálicos que
suenan al entrechocarlos unos danzantes con otros. La danza de las fajas se
realiza con fajas de tela negra y se compone de complicados movimientos y
vueltas que confieren a la danza gran vistosidad gracias a la destreza de los
danzantes. La de las cintas se ejecuta con un palo del que cuelgan varias
cintas de colores –una por cada danzante-, que van trenzando a medida que
danzan. El palo lo sujetan los dos botargas y los danzantes de manera magistral
lo trenzan y destrenzan.
